Este estilo es conocido como Pop Surrealista o mejor dicho Surreal-Pop.
Les invito a que le den una visita a esta pagina para que puedan ver mas de estas pinturas.
Este estilo es conocido como Pop Surrealista o mejor dicho Surreal-Pop.
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Este arte callejero que tambien puede denominarse como arte urbano es uno de mis estilos favoritos. Es practicamente como ver el verdadero color del sol sin su iluminacion. "mierquina, pero que bien me salio esa frasecita"
Jr. Polanck
Ferdinand Victor Eugène Delacroix, the most vivid representative of French Romanticism, was born on 26 April 1798, the forth child of Charles Delacroix, Foreign Minister under the Directory and Prefecture of Marseilles. There is some reason to believe that his real father was Talleyrand (1754-1838), the famous diplomat, whom Eugene Delacroix resembled in character and appearance.
Jr. Polanck
The creative possibilities the digital age has brought to artists in all mediums are simply amazing.
It means that a whole new approach to the creative process can take place.
* Iron rusts from disuse, stagnant water loses its purity, and in cold weather becomes frozen; even so does inaction sap the vigors of the mind.
* The color of the object illuminated partakes of the color of that which illuminates it.
* He who possesses most must be most afraid of loss.
* A good painter has two main objects to paint, man and the intention of his soul. The former is easy, the latter hard as he has to represent it by the attitude and movement of the limbs.
* Where the spirit does not work with the hand there is no art.
* One can have no smaller or greater mastery than mastery of oneself.
* Poor is the pupil who does not surpass his master.
An artist who needs no introduction. Tamayo shares the limelight together with Diego Rivera as Mexico's greatest painters of the twentieth century. But Tamayo, like Rivera, was also a prolific and dedicated printmaker. His last series of lithographs, which he made at KYRON at the age of ninety, show new zeal and fresh, new, restless imagery combined with a dynamic exploration of graphic/color affinities.
Estos dibujos los hago en papeles que ya habia usado para escribir notas o cualquier otra cosa.
Esto lo hago tomando el consejo de Picasso que dice "Si Sabes Lo Que Vas A Dibujar Para Que Dibujarlo"
Pueden ver mas aqui.
Esta es una de mis paginas favoritas en la que regularmente me deleito mirando estas hermosas obras digitales. La pagina es bien intensa es decir que hay mucho que ver.
Paris Wells is the name of the Digital Surrealist Artist. She is from New York and she has the talent that anyone who loves fine art can appreciate.
Check her fine art
1. Garçon à la pipe by Pablo Picasso
* Sold for $104.1 million on May 4, 2004 at Sotheby's, New York (time value: $106,910,700.00)
2. Portrait of Dr. Gachet by Vincent van Gogh
* Sold for $82.5 million on May 15, 1990 at Christie's, New York (time value: $116,793,226.33) †
3. Bal au moulin de la Galette, Montmartre by Pierre-Auguste Renoir
* Sold for $78 million on May 17, 1990 at Sotheby's, New York (time value: $110,422,686.71ɡ) †
4. Irises by Vincent van Gogh
* Sold for $49 million on November 11, 1987 at Sotheby's, New York (time value: $78,402,796.71).
5. Massacre of the Innocents by Peter Paul Rubens
* Sold for £49.5 million ($76.7 million) on July 10, 2002 at Sotheby's, London (time value: $77,927,200.00)
6. Les Noces de Pierrette by Pablo Picasso
* Sold for $49 million on November 30, 1989 (time value: $72,697,766.77)
7. Portrait de l'artiste sans barbe by Vincent van Gogh
* Sold for $65 million on November 19, 1998 at Christie's, New York (time value: $71,691,040.02).
8. Rideau, Cruchon et Compotier by Paul Cézanne
* Sold for $60.5 million on May 10, 1999 at Sotheby's, New York (later resold at a loss)
9. Femme aux Bras Croisés by Pablo Picasso
* Sold for $50 million on November 8, 2000 at Christie's, New York (time value: $52,851,507.20).
Link
"HISTORIA Y EVOLUCION DE LA PINTURA DOMINICANA"
CONFERENCIA DE ABIL PERALTA AGÜERO EN NEW YORK
Por: Héctor Amarante
Nueva York. "Yoryi Morel no es un costumbrista, es un gran impresionista dominicano". Así se expresó Abil Peralta Agüero en la Casa de la Cultura Dominicana en Nueva York, el pasado 8 de octubre/02, durante una conferencia trazadora de toda la evolución del arte pictórico dominicano. Dividió su charla en tres secciones, abarcadoras desde la pictografía taína, pasando por la etapa de la Colonia, ha 1930, cuando apareció la primera de aquellas hasta culminar con la actual de los pintores de sta culminar con la contemporaneidad; sectorizando esta última en décadas, pasando balance de esa forma a cada una de las generaciones de pintores dominicanos, desde final de siglo XX y principio del XXI. Se refirió con precisión al arte de los taínos, a quienes les atribuye la misma calidad de los clásicos al estilo de Picasso y otros grandes artistas, sencillamente porque también eran artistas; refiriendo como el primer corpus de plástica dominicanizada a los pintores de la Independencia. Denominó Precursores de la Modernidad a artistas como Tuto Báez, Luis Desangles y Rodríguez Urdaneta.
La animación no se desarrolló de la noche a la mañana. Mucha gente ha contribuido a hacer del arte de la animación lo que es hoy en día, incluyendose aquí el fantástico mundo de la animación por computadora. Se tuvieron que dar muchos pasos pequeños al principio, pero esta forma artística de expresión ha alcanzado acelerados niveles de inovación de tal forma que día con día se pueden apreciar nuevas técnicas en los cines y en la pantalla chica que muchas veces parecen opacar por mucho a sus antecesores. Sin embargo, no se pueden ver con desdén los modestos comienzos de esta industria artística. A continuación se presenta una lista de los eventos que fueron preparando el terreno para el desarrollo de la animación como la conocemos hoy en día.
1824
Peter Roget presentó su artículo "La persistencia de la visión con respecto a los objetos en movimiento" a la Sociedad Real Británica.
1831
El Dr. Joseph Antoine Plateau y el Dr. Simon Rittrer construyeron una máquina llamada phenakistoscopio, la cual generaba ilusión de movimiento al permitir a un expectador fijar su vista a un disco rotatorio que contenía pequeñas ventanas, tras las cuales se encontraba otro disco conteniendo secuencias de imégenes. Cuando el disco se rotaba a la velocidad correcta, la sincronía de las ventanas con las imágenes creaba un efecto de animación.
1834
Horner desarrolló el zoetropo a partir del phenakistoscopio de Plateau.
1872
Eadweard Muybridge comenzó su compilación fotográfica de animales en movimiento.
1887
Thomas Edison comenzó su trabajo de investigación sobre las películas animadas.
1889
Thomas Edison anunció su kinetoscopio, el cual proyectaba 50 pies de film en aproximadamente 13 segundos.
1889
George Eastman comenzó la manufactura de rollos de película fotográfica usando una base de nitro-celulosa.
1895
Louis y Augustine Lumiere registraron su patente de un aparato llamado cinematógrafo, capaz de proyectar imágenes en movimiento.
1896
Thomas Armat diseñó el vitascopio, el cual proyectaba los filmes de Thomas Edison; esta máquina tuvo una influencia superlativa en todos los proyectores subsecuentes.
1906
J. Stuart Blackton hizo la primera película animada llamada "Fases humorísticas de caras chistosas."
1908
Emile Cohl produjo un film mostrando figuras blancas en un fondo negro.
1908
Winsor McCay produjo una secuencia animada usando su personaje de las tiras cómicas ¨"El Pequeño Nemo".
1909
Winsor McCay produjo una caricatura de nombre "Gertie, el dinosaurio entrenado", la cual consistía de 10,000 dibujos.
1913
Pat Sullivan creo una serie de caricaturas americanas llamada "Félix el gato." J.R. Bray realizó "El Coronel Heeza Liar," y Sidney Smith creó "El Viejo Doc Yak."
1915
Earl Hurd desarrollo animación de celdas.
1917
The International Feature Syndicate sacó muchas producciones, incluyendo "Harry Sombrero de Sed","Criando a Papá", y "Gato Loco".
1923
Walt Disney extendió la técnica de Max Fleisher de combinar acción en vivo con personajes de caricatura en la película "Alicia en el país de las maravillas."
1926
Lotte Reiniger produjo el primer largo metraje animado llamado "El Príncipe Achmed."
1927
Los Hermanos Warner Brothers sacaron "El cantante de Jazz", el cual introdujo la combinación de sonidos e imágenes.
1928
Walt Disney creó la primera caricatura con sonido sincronizado llamada "Mickey Mouse".
1943
John y James Whitney produjeron "Cinco Ejercicios Fílmicos Abstractos"
1945
Harry Smith desarrollo una técnica de animación al dibujar diréctamente sobre film.
1957
John Whitney usó 17 motores Bodine , 8 Selsyns, 9 diferentes unidades de engranes y 5 integradoras de balines para crear gráficos computarizados análogos.
1961
John Whitney usó mecanismos de engranes diferenciales para crear secuencias de subtitulos en film y en televisión.
1964
Ken Knowlton, trabajando en los Laboratorios Bell, empezó a desarrollar técnicas computarizadas para producir películas animadas.
La pintura metafísica nace en contraposición a la estética geometrizante que tanto se impugnó y desarrollo en el arte de entreguerras. El nuevo realismo se forja y tiene su punto de referencia en la pintura del treccento italiano y en Rousseau. Giorgio de Chirico es la figura clave del movimiento. A través de Nietzsche se dirige hacia una pintura de sueños, pudiendo definirse como «extrañamente nueva». Para Nietzsche existía «un presentimiento de que debajo de esta realidad en donde vivimos y tenemos nuestro ser, está escondida otra realidad diferente, una realidad que se podría aprehender en las misteriosas relaciones establecidas entre objetos ordinarios, cuando están liberados de la lógica convencional de la causalidad lógica». Los cuadros de Chirico poseen una estética extraña, de perspectivas imposibles, de elementos simbólicos, de largas sombras, de objetos sumidos en una claridad sin atmósfera, donde todo sucede como si fuera un sueño. Consigue imponer una sensación de misterio a través de maniquíes, manos enguantadas inmersas en un mundo de horizontes lejanos y de grandes arquitecturas vacías, colosales y fantasmagóricas. La sensibilidad poética de esta pintura y su irrealidad de carácter mágico caracteriza esta corriente artística. El surrealismo tiene como fuente la pintura metafísica Chirico abandonó este arte por una mitología más sensual, romana y pastosa, en la técnica, aunque más rica y escenográfica en el tema.
El Arte Metafísico
Todas las cosas tiene dos aspectos: el aspecto corriente, que vemos casi siempre y que ven los hombres ordinarios, y el aspecto fantasmal y metafísico, que solo unos pocos individuos pueden observar en momentos de clarividencia y de abstracción metafísica.
Una obra de arte debe narrar algo que no parece dentro de su contorno. Los objetos y figuras representados en ella deben de la misma manera hablarnos poéticamente de algo que no está muy lejos de ellos y también de lo que sus formas materialmente nos esconden. Un perro pintado por Courbet es como la narración de una poética y romántica cacería.
Misterio y Creación
Para llegar a ser verdaderamente inmortal una obra de arte debe escapar a todos los límites humanos: sólo le saldrán al paso la lógica y el sentido común. Pero una vez rotas estas barreras, entrará en las regiones de la visión infantil y del ensueño.
El artista debe sacar sus afirmaciones más profundas de los secretos escondrijos de sus ser; allí ni murmullos de torrentes, ni cantos de pájaros, ni susurros de hojas pueden distraerle.
Lo que oigo no tiene valor; sólo lo que veo es viviente, y cuando cierro los ojos mi visión es todavía más poderosa.
Es la de mayor importancia que liberemos al arte de todo lo que hasta la fecha ha contenido de material reconocible; todos los asuntos familiares todas las ideas tradicionales, todos los símbolos populares deben ser desterrados en el acto. Más importante todavía: debemos tener una fe enorme en nosotros mismos: es esencial que la revelación que recibimos, la concepción de una imagen que contiene una cierta cosa, que no tiene sentido en si misma, que carece de asunto, que no significa nada desde el punto de vista lógico, repito, es esencial que semejante revelación o concepto hable en nosotros con tanta energía, evoque una angustia o un gozo tal, que nos sintamos forzados a pintar, forzados por un impulso aún más intenso que la desesperación del hambre que arrastra a un hombre a devorar un pedazo de pan, igual que lo haría una bestia salvaje.
Recuerdo un día de invierno en Versalles. Reinaban el silencio y la calma. Todo me miraba con ojos misteriosos e interrogantes. Y entonces observé que cada rincón del palacio, cada columna, cada ventana, poseía un espíritu, un alma impenetrable. En aquel momento tuve consciencia del misterio que impele al hombre a crear ciertas formas extrañas. Y la creación parecía más extraordinaria que los creadores.
La historia del cubismo como un movimiento empieza en 1907 con las Señoritas de la calle Avignon, de Picasso. Las novedades introducidas por Picasso y por Braque, sólo eran la expresión pictórica de una transformación global. Numerosos conceptos habían sido investigados por la ciencia y dejaban atrás teorías aceptadas desde la época de Newton. Las nuevas aportaciones científicas iban a revolucionar el mundo y por supuesto la pintura, que de forma casi clarividente, es una de las primeras disciplinas artísticas en hacerse eco de ello, de cuestiones tan importantes como los nuevos conceptos del tiempo, del espacio, de la energía…
By Jr. Polanck
